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Alors bonne lecture :)

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Vendredi 25 juillet 2008

Andrew Stanton

Biographie :

Andrew Stanton est l’un des piliers de la création de Pixar Animation Studios depuis son entrée dans l’équipe animation en 1990. Il était alors le neuvième à rejoindre l’équipe de pionniers de l’animation par ordinateur de John Lasseter – et le deuxième animateur.

Il a été scénariste sur chacun des longs métrages du studio : Toy Story - pour lequel il a été cité à l'Oscar en 1996 avec les trois autres scénaristes - et Toy Story 2 de John Lasseter, 1001 Pattes, Monstres & Cie de Pete Docter, Lee Unkrich et David Silverman.
Il a fait ses débuts de réalisateur avec Le Monde De Nemo.
Avant de réalisé seul Le Monde De Nemo - qui a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003 - , il avait coréalisé avec John Lasseter 1001 Pattes, énorme succès de l’année 1998 – il a aussi collaboré à l’histoire originale, au développement du scénario et aux voix additionnelles.
Il a en outre été producteur exécutif de Monstres & Cie, qui a été cité à l’Oscar en 2001.
En 2007, Andrew Stanton est producteur du dernier né des Studios Pixar, Ratatouille.

Ce sont ses courts métrages animés, " Somewhere in the Arctic ", lauréat du Nissan/Focus Award, et " A Story " qui lui ont permis d’être sélectionné pour entrer chez Pixar comme directeur de l’animation et réalisateur de films publicitaires. Il a signé aux côtés de John Lasseter la réalisation des courts métrages Luxo Jr. " Surprise " et " Light and Heavy ", spécialement produits pour la célèbre émission enfantine " Un, rue Sésame " avant d’entamer la préproduction de Toy Story à la fin des années 90.

Né à Rockport, Massachusetts, Andrew Stanton a été formé à CalArts (California Institute of the Arts), dont il est licencié en animation de personnages. Parmi ses autres expériences professionnelles, il a travaillé pour Ralph Bakshi comme scénariste sur la série télévisée " Mighty Mouse, The New Adventures " en 1987 et a été animateur dans les années 80 pour Kroyer Films, Inc, le studio de Bill Kroyer.

Filmographie :

Comme acteur

1995 : Toy Story : Additional Voice (voix)
1998 : 1001 pattes (A Bug's Life) : Additional Voices (voix)
1999 : Toy Story 2 : Evil Emperor Zurg (voix)
2000 : Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins (vidéo) : Hamm (voix)
2003 : Le Monde de Nemo (Finding Nemo) : Crush (voix)
2004 : Les Indestructibles (The Incredibles) : Additional Voices (voix)
2006 : Cars - Quatre roues (Cars) : Fred (voix)

Comme scénariste

1987 : A Story
1995 : Toy Story
1999 : Toy Story 2
2001 : Monstres et Cie (Monsters, Inc.)
2003 : Le Monde de Nemo (Finding Nemo)

Comme réalisateur

1987 : A Story
1998 : 1001 pattes (A Bug's Life)
2003 : Le Monde de Nemo (Finding Nemo)
2008 : WALL•E

Comme producteur

1987 : A Story
2001 : Monstres et Cie (Monsters, Inc.)
2003 : Exploring the Reef (vidéo)

Voir aussi : Wall-e

- Par Modjokid
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Vendredi 15 juin 2007

George Lucas

Biographie :

George Lucas naît le 14 mai 1944 à Modesto en Californie où il passe toute son enfance dans le ranch familial de ses parents. Son père, George Walton Lucas Senior tient une papeterie (L.M Morris) et sa mère Dorothy a de nombreux problèmes de santé et fait de longs séjours réguliers à l'hôpital.

George déteste les études. Il est fan de courses automobiles et rêve de devenir un jour pilote professionnel. En 1962, alors qu'il est âgé de 18 ans, il a un terrible accident de voiture au volant de sa Fiat Bianchina préparée pour les courses locales. Il s'en sort miraculeusement grâce à sa ceinture de sécurité qui cède, ce qui lui permet d'être projeté hors de son véhicule. Il reste malgré tout plusieurs jours dans le coma et six mois à l'hôpital. Sorti d'affaire et convaincu que le destin lui a octroyé un sursis, il ne reprend plus le volant et reprend les études. Étant passionné de photographie, il s'inscrit à l’Université de la Californie du Sud (USC) de Los Angeles, et suite à une erreur d'inscription de sa part, il se retrouve en section cinéma dont il devient immédiatement un passionné. Il y étudie entre autre les contes, légendes et la mythologie et y réalise ses tout premiers courts-métrages (Look at life, Freiheit, THX 1138 : 4EB…) pour lesquels il obtient les encouragements très optimistes de ses professeurs. Après avoir remporté un concours, il décroche un stage de six mois dans les studios de la Warner qu'il compte passer au département d'animation. Malheureusement pour lui, celui-ci venait juste de fermer et il se retrouve sur le seul film en tournage à l'époque : La Vallée du bonheur (Finian's Rainbow) dirigé par Francis Ford Coppola. Sur un plateau de tournage ayant une moyenne d'âge de 45 ans, les deux « jeunes » se lient rapidement d'amitié et Coppola autorise Lucas à assister au tournage à condition que celui-ci lui trouve « une bonne idée par jour » ^[1].

En 1969, il épouse Marcia Lucas et adopte trois enfants : Amanda en 1981, Katie en 1988 et Jett en 1993.

Après avoir décroché son diplôme, il co-fonde en 1969 avec son ami Francis Ford Coppola la société de production et studio de cinéma American Zoetrope pour gagner son indépendance vis à vis des contraintes des studios Hollywoodiens dont il est victime sur ses deux premiers films. Malheureusement, après l’échec commercial non mérité de THX 1138 et malgré le succès auprès de la critique du même long métrage sorti en 1971, il fait faillite avec 300 000 dollars de dette envers la Warner Bros et crée sa nouvelle société Lucasfilm Ltd.

En 1973, pour son deuxième film Lucas se tourne vers la comédie dramatique largement autobiographique avec American Graffiti, où il dépeint la jeunesse américaine du début des années 1960. Il offre son premier succès d'acteur à un jeune menuisier de plateau qu’il trouve télégénique, un certain Harrison Ford. Le film remporte un vif succès aux États-Unis.

En 1975, il crée la société d'effets spéciaux Industrial Light & Magic (ILM) et travaille pendant quatre ans sur le scénario de science-fiction de la saga intergalactique Star Wars qui mêle quête initiatique, mondes merveilleux, mythologie, combats spatiaux et une quantité révolutionnaire d'effets spéciaux. Suite à son précédent succès, Twentieth Century Fox lui alloue un important budget de 11 millions de dollars mais peu croient qu'il puisse obtenir aucun succès avec ce « film pour enfants ». Le premier volet de la saga, Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir sort aux États-Unis le 25 mai 1977. C'est un raz-de-marée sans précédent au box-office et le plus gros succès de tous les temps de l'époque. Star Wars devient un phénomène de société mondiale et une révolution au cinéma. George Lucas, qui avait négocié avant la sortie du film les droits des suites à la Twentieth Century Fox, ainsi que ceux des produits dérivés, fait fortune et devient un des plus importants et célèbres producteurs indépendants de cinéma américain avec sa société Lucasfilm Ltd..

Il crée la société Lucasfilm Games (LucasArts) (développement de jeu vidéo) en 1982 et THX Ltd. en 1983 George Lucas devient avec Star Wars et Indiana Jones, une référence majeure des effets spéciaux au cinéma et emploie avec Lucasfilm Ltd. un grand nombre d'experts qui n'arrêtent pas d'inventer de nouvelles techniques avant-gardistes et réalisent près de 80 % des effets spéciaux des films du cinéma.

Lucas produit et coopère à de nombreux projets à grand succès commercial comme la trilogie Indiana Jones dans les années 1980 avec son meilleur ami Steven Spielberg ou encore Willow de Ron Howard. Il s'essaie également à des projets plus ambitieux artistiquement tels que Mishima de Paul Schrader ou Tucker de Francis Ford Coppola. Il essuie également quelques bides qui manquent de peu plusieurs fois de l'entraîner à la faillite : Labyrinthe ou Howard... une nouvelle race de héros. Son coûteux divorce en 1983 avec Marcia l'oblige à revendre sa société Pixar de traitement d'images de synthèse pour le cinéma en 1986 à Steve Jobs qui vient de se faire évincer de la société Apple qu'il a fondée.

En 2006, George Lucas projète de produire le quatrième volet d'Indiana Jones déjà en tournage qui implique qu'il soit disponible en même temps que Steven Spielberg, Harrison Ford et Sean Connery. Ainsi que Star Wars avec deux séries télévisées en phase de pré-production. La première sera consacrée à la guerre des Clones en animation 3D et la seconde se situera chronologiquement entre Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith et Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles).

Selon le magazine Forbes, George Lucas pointe à la 198^e place des plus grosses fortunes personnelles de la planète 2006 avec 3,5 milliards de dollars.

Filmographie :

Réalisateur

Courts métrages

Ce sont souvents des courts métrages expérimentaux.

1966 : Look at Life
1966 : Herbie
1966 : Freiheit
1966 : 1:42:08: A Man and His Car
1967 : The Emperor
1967 : Anyone Lived in a Pretty How Town
1967 : 6-18-67
1968 : Filmmaker
1969 : The Making of 'The Rain People'
1970 : THX 1138:4EB

Longs métrages

1971 : THX 1138
1973 : American Graffiti
1977 : Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles) (Star Wars: Episode IV - A New Hope)
1999 : Star Wars : épisode I - La Menace fantôme (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace)
2002 : Star Wars : épisode II - L'Attaque des clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones)
2005 : Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith)

Scénariste

Ce titre lui est contesté pour une partie de son œuvre. À noter, selon certains, le plagiat caractérisé de Fondation d'Isaac Asimov que constitue l'univers Star Wars, « parenté » non reconnue par l'intéressé. En réalité, Lucas, précurseur du recyclage post-moderne, s'est inspiré d'une somme considérable d'œuvres et d'auteurs classiques: Tolkien, Frank Herbert, Alex Raymond, Edgar Rice Burroughs, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa... Cette accumulation de références (sans signification autre qu'au troisième degré) est toutefois mise au service d'une œuvre personnelle et originale.

1971 : THX 1138, co-scénariste avec Walter Murch
1973 : American Graffiti
1977 : Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles) (Star Wars: Episode IV - A New Hope)
1979 : American Graffiti, la suite (More American Graffiti)
1980 : Star Wars : épisode V - L'Empire contre-attaque (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back)
2007 (sortie prévue) : Indiana Jones 4 (nom de projet)
2007 (sortie prévue) : Projet d'une série animée en 3D sur la guerre des clones.
2009 (sortie prévue) : Projet d'une série avec des acteurs réels sur Star Wars.

Monteur

1966 : Look at Life
1966 : Herbie
1966 : Freiheit
1966 : 1:42:08: A Man and His Car
1967 : Anyone Lived in a Pretty How Town
1967 : 6-18-67
1968 : Filmmaker
1969 : The Making of 'The Rain People'
1971 : THX 1138
1973 : American Graffiti
1977 : Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles) (Star Wars: Episode IV - A New Hope)
1980 : Star Wars : épisode V - L'Empire contre-attaque (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back)
1980 : Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark)
1983 : Star Wars : épisode VI - Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI - The Return of the Jedi)
1984 : Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom)
1985 : Latino
1989 : Indiana Jones et la dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade)
1999 : Star Wars : épisode I - La Menace fantôme (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace)
2002 : Star Wars : épisode II - L'Attaque des clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones)
2005 : Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith)

Acteur

Indiana Jones et le temple maudit (1984) : Un missionnaire
Sesame Street Presents : Follow that Bird (1985) : Extra
Hook (1991) : Un homme qui embrasse sur un pont
Le flic de Beverly Hills 3 (1994) : Un homme déçu
Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith (2005) : Baron Papanoida

Producteur exécutif

1977 : Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles) (Star Wars: Episode IV - a New Hope)
1979 : American Graffiti, la suite (More American Graffiti)
1980 : Kagemusha, l'ombre du guerrier d'Akira Kurosawa
1980 : Star Wars : épisode V - L'Empire contre-attaque (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back)
1981 : La Fièvre au corps (Body Heat)
1981 : Indiana Jones : Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark)
1983 : Star Wars : épisode VI - Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI - The Return of the Jedi)
1983 : Twice Upon a Time
1984 : Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom)
1984 : L'Aventure des Ewoks (The Ewok Adventure)
1985 : Droids
1985 : Ewoks
1985 : Latino
1985 : Mishima: A Life in Four Chapters
1985 : La Bataille d’Endor (Ewoks: The Battle for Endor)
1986 : Labyrinthe (Labyrinth), Inside the Labyrinth (Making-of du film))
1986 : Howard... une nouvelle race de héros (Howard the duck)
1986 : Captain EO
1988 : Powaqqatsi
1988 : Willow
1988 : Tucker (Tucker: The Man and His Dream)
1988 : Le Petit dinosaure et la vallée des merveilles (The Land before Time)
1989 : Indiana Jones et la dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade)
1994 : Radioland Murders
1999 : Star Wars : épisode I - La Menace fantôme (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace)
2002 : Star Wars : épisode II - L'Attaque des clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones)
2003 : Star Wars : Clone Wars
2005 : Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith)
2007 (sortie prévue) : Indiana Jones 4 (nom de projet)
2007 (sortie prévue) : Projet d'une série animée en 3D sur la guerre des clones.
2008 (sortie prévue) : Red Tails
2009 (sortie prévue) : Projet d'une série télévisée avec des acteurs réels sur Star Wars.

Producteur associé

1969 : Les Gens de la pluie (The Rain People) de Francis Ford Coppola

Divers

L'Aventure des Ewoks (An Ewok Adventure : Caravan of Courage) (1984)
La Bataille d'Endor (The Battle for Endor) (1985)
Les Ewoks (Ewoks): Dessin animé, 35 épisodes (1985 et 1986)
Droïdes (Droids, The Adventures of R2D2 and C3PO) : Dessin animé inédit en France, 14 épisodes (1985)

- Par Studio C
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Samedi 4 novembre 2006

John Williams

John Williams

Acteur, Compositeur, Musique du générique, Artiste (interprète) américain

Né le 8 Février 1932 à Floral Park, Long Island, New York (Etats-Unis)

Très grand compositeur, il a composé notament "Star Wars", "Harry Potter", "Indiana Jones"...

Biographie :

John Williams a composé et dirigé les musiques de plus de 90 films qui lui ont valu 41 citations à l'Oscar, dont les plus récentes sur HARRY POTTER À L'ÉCOLE DES SORCIERS de Chris Columbus, IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN de Steven Spielberg et THE PATRIOT ? LE CHEMIN DE LA LIBERTÉ de Roland Emmerich.

Né à Floral Park (New York) en 1932, John Williams fait ses études à l?UCLA et à la Juilliard School of Music. Il écrit ses premières partitions dès l?âge de dix-huit ans et travaille comme arrangeur auprès d?Alfred Newman, Dimitri Tiomkin et Franz Waxman avant de composer ses premières partitions pour Don Siegel (A BOUT PORTANT), William Wyler (COMMENT VOLER UN MILLION DE DOLLARS), Frank Tashlin (APPARTEMENT POUR HOMME SEUL), Gene Kelly (PETIT GUIDE POUR MARI VOLAGE) et Mark Robson (LA VALLÉE DES POUPÉES).

Durant les années soixante-dix, Williams collabore à des films à grand spectacle comme L?AVENTURE DU POSEIDON de Ronald Neame ou LA TOUR INFERNALE de John Guillermin, tout en entretenant une fructueuse collaboration avec Robert Altman (CALIFORNIA SPLIT), Alfred Hitchcock (COMPLOT DE FAMILLE), etc.
Consacré par le triomphe international des DENTS DE LA MER (Oscar, Golden Globe et Grammy), il signera aussi pour Steven Spielberg les musiques de beaucoup de ses films tels que la trilogie INDIANA JONES ; LA LISTE DE SCHINDLER ou encore IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN.

Chef attitré du Boston Pops Orchestra de 1980 à 1993, Williams a dirigé des formations aussi diverses et prestigieuses que le London Symphony, les orchestres de Cleveland, Philadelphie, Chicago, San Francisco, Dallas, Pittsburgh et Los Angeles. On lui doit notamment : deux symphonies ; un concerto pour violoncelle créé en 1994 par Yo-Yo Ma et le Boston Symphony Orchestra ; des concertos pour flûte et violon enregistrés par le London Symphony Orchestra ; des concertos pour clarinette et tuba ; un concerto pour trompette créé en 1996 par le Cleveland Orchestra et Michael Sachs ; un concerto pour basson intitulé " The Five Sacred Trees ", créé en 1995 par Judith LeClair et le New York Philharmonic ; les thèmes musicaux de l?émission NBC News, de la série "Histoires fantastiques" et des J. O. d?été de Los Angeles et Atlanta ; le cycle lyrique "Seven for Luck", sur des textes de Rita Dove, créé en 1998 ; la composition orchestrale "Celebration 2000", qui accompagna le documentaire de Steven Spielberg THE UNFINISHED JOURNEY.

Filmographie Sélective :


2006 -	Mémoires D'Une Geisha (Compositeur)	de Rob Marshall
2006 -	Munich (Compositeur)	de Steven Spielberg
2004 -	Le Terminal (Compositeur)	de Steven Spielberg
2004 -	Harry Potter Et Le Prisonnier D'Azkaban (Compositeur)	de Alfonso Cuaron
2004 -	Indiana Jones 4 (Compositeur)	de Steven Spielberg
2003 -	Arrete-moi Si Tu Peux (Compositeur)	de Steven Spielberg
2002 -	The Tune (Compositeur)	de Bill Plympton
2002 -	Harry Potter Et La Chambre Des Secrets (Compositeur)	de Chris Columbus
2002 -	Minority Report (Compositeur)	de Steven Spielberg
2002 -	Star Wars Episode 2 – L'Attaque Des Clones (Compositeur)	de George Lucas
2001 -	Harry Potter A L'Ecole Des Sorciers (Compositeur)	de Chris Columbus
2001 -	A. I. Intelligence Artificielle (Compositeur)	de Steven Spielberg
2000 -	The Patriot (Compositeur)	de Roland Emmerich
1999 -	Star Wars Episode 1 - La Menace Fantome (Compositeur)	de George Lucas
1999 -	Les Cendres D'Angela (Compositeur)	de Alan Parker
1998 -	Ma Meilleure Ennemie (Compositeur)	de Chris Columbus
1998 -	Il Faut Sauver Le Soldat Ryan (Compositeur)	de Steven Spielberg
1997 -	La Riviere (Compositeur)
1997 -	Sept Ans Au Tibet (Compositeur)	de Jean-jacques Annaud
1997 -	Amistad (Compositeur)	de Steven Spielberg
1997 -	Jurassic Park 2 - Le Monde Perdu (Compositeur)	de Steven Spielberg
1996 -	Sleepers (Compositeur)	de Barry Levinson
1995 -	Sabrina (Compositeur)	de Sydney Pollack
1995 -	Nixon (Compositeur)	de Oliver Stone
1993 -	Jurassic Park (Compositeur)	de Steven Spielberg
1992 -	Maman, J'Ai Encore Rate L'Avion (Compositeur)	de Chris Columbus
1992 -	Horizons Lointains (Compositeur)	de Ron Howard
1991 -	Jfk (Compositeur)	de Oliver Stone
1991 -	Hook (Compositeur)	de Steven Spielberg
1990 -	Presume Innocent (Compositeur)	de Alan J.pakula
1990 -	Maman, J'Ai Raté L'Avion ! (Compositeur)	de Chris Columbus
1989 -	Stanley & Iris (Compositeur)
1989 -	Always, Pour Toujours (Compositeur)	de Steven Spielberg
1989 -	Né Un 4 Juillet (Compositeur)	de Oliver Stone
1989 -	Indiana Jones Et La Derniere Croisade (Compositeur)	de Steven Spielberg
1988 -	The Accidental Tourist (Compositeur)	de Lawrence Kasdan
1987 -	Superman 4 (Compositeur)	de Sidney J. Furie
1987 -	Les Dents De La Mer 4 : La Revanche (Compositeur)	de Jeannot Szwarc
1987 -	Les Sorcieres D'Eastwick (Compositeur)	de George Miller
1984 -	Indiana Jones Et Le Temple Maudit (Compositeur)	de Steven Spielberg
1983 -	Superman 3 (Compositeur)	de Richard Lester
1983 -	Star Wars Episode 6 - Le Retour Du Jedi (Compositeur)	de Richard Marquand
1982 -	E.t. L'Extraterrestre (Compositeur)	de Steven Spielberg
1980 -	Star Wars Episode 5 - L'Empire Contre-attaque (Producteur)	de Irvin Kershner
1980 -	Superman 2 (Compositeur)	de Richard Lester
1980 -	Indiana Jones Et Les Aventuriers De L'Arche Perdue (Compositeur)	de Steven Spielberg
1979 -	Dracula (Compositeur)	de John Badham
1978 -	1941 (Compositeur)	de Steven Spielberg
1978 -	Furie (Compositeur)	de Brian De Palma
1978 -	Superman (Compositeur)	de Richard Donner
1977 -	Black Sunday (Compositeur)	de John Frankenheimer
1977 -	Star Wars Episode 4 - Un Nouvel Espoir (Compositeur)	de George Lucas
1977 -	Rencontres Du Troisieme Type (Compositeur)	de Steven Spielberg
1976 -	Missouri Breaks (Compositeur)	de Arthur Penn
1976 -	Complot De Famille (Compositeur)	de Alfred Hitchcock
1975 -	Les Dents De La Mer (Compositeur)	de Steven Spielberg
1974 -	La Tour Infernale (Compositeur)	de John Guillermin
1974 -	Tremblement De Terre (Compositeur)
1974 -	Sugarland Express (Compositeur)	de Steven Spielberg
1973 -	Permission D'Aimer (Compositeur)	de Mark Rydell
1973 -	Le Prive (Compositeur)	de Robert Altman
1972 -	Images (Compositeur)	de Robert Altman
1972 -	Les Cowboys (Compositeur)	de Mark Rydell
1971 -	L'Aventure Du Poséidon (Compositeur)
1969 -	Reivers (Compositeur)	de Mark Rydell
1964 -	A Bout Portant (Compositeur)	de Don Siegel
1954 -	Le Crime était Presque Parfait (Acteur)	de Alfred Hitchcock
1954 -	Sabrina (Acteur)

Ma critique :

John Williams est probable LE compositeur de musique de film de notre siecle. La plupart de ses musiques sont ultra connu (Star Wars, Indiana Johns, E.T. ...)

Auteur fétiche de Stevens Speilberg, de E.T. à La guerre des mondes , il enchaine les succès. Depuis maintenant 20 ans, presque tous les ans john Williams reçois une récompence (Oscar...). Il compose environs deux B.O. par ans.

Personnellement, c'est mon compositeur préféré (avec Danny Elfman et Hans Zimmer). Je trouve que ses musiques sont légère avec juste ce qu'il faut en note. A chaque nouvel album on est sûr de ne pas être deçu !

- Par Studio C
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Lundi 30 octobre 2006

Henri Selick

Je n'ais malheureusement pas trouvé de biographie pour ce réalisateure.

Filmographie d'Henry Selick:

Coraline - Directeur, Scénariste (2005)
Moongirl - Directeur, Scénariste (2005)
Coraline - Directeur, Scénariste (2004)
The Life Aquatic - Effets spéciaux (Scènes sous marines) (2004)
Monkeybone - Directeur, Réalisateur (2001)
James and the Giant Peach - Directeur, Co-producteur (1996)
The Nightmare Before Christmas - Directeur (1993)
Slow Bob in the Lower Dimensions (1990)
Return to Oz - Storyboarder(1985)
Twice Upon a Time - Directeur de séquence(1983)
Seepage (short) - Directeur, Scénariste(1981)

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Dimanche 29 octobre 2006

Tim Burton

Biographie :

    Tim Burton est originaire de Burbank, une banlieue de Los Angeles, où il est né le 25 août 1958. Après avoir effectué ses études au Californian Institute of the Arts, il obtient un poste d'animateur aux studios Walt Disney, où il travaille notamment sur Rox & Rouky et Taram et le chaudron magique. Un peu frustré par le caractère gentillet de ces productions, Burton travaille parallèlement à ses propres projets, et réalise son premier court métrage, Vincent, en hommage à l'idole de son enfance, le comédien de films d'horreur Vincent Price. Le film, commenté par la star elle-même, connaîtra un solide succès critique, remportant plusieurs récompenses dont deux prix au Festival de Chicago. En 1984, Burton signe son deuxième court métrage, Frankenweenie. Cette fois, il s'agit d'un hommage burlesque à Frankenstein, où un petit garçon ressuscite son chien selon les méthodes du célèbre docteur. Tourné en noir et blanc et avec Shelley Duvall dans le rôle de la mère du petit garçon, Burton retrouvera par ailleurs la comédienne pour un téléfilm, "Aladdin and His Wonderful Lamp". Frankenweenie réunissait déjà toutes les obsessions du réalisateur : humour macabre, lien ténu entre la vie et la mort, hommages appuyés au cinéma de genre, personnages pétris d'humanité contre monstres de froideur...

    Son premier long sera pourtant d'un tout autre registre, puisqu'il s'agit du très bigarré Pee-wee big adventure, film mettant en vedette la star télévisuelle d'alors, Pee-wee Herman, sorte de Pierrot distrait et enfantin auquel il arrive les pires aventures (on lui vole son vélo). Un univers, une ambiance étrange se dessinent néanmoins d'un film qui aurait pu n'être qu'une anodine gaminerie sous la caméra d'un autre. Mais le vrai succès, c'est trois ans plus tard que Burton le connaît enfin, avec Beetlejuice, dont l'humour macabrissime et les nombreuses trouvailles visuelles confirment l'extrême originalité de son talent. Le film, interprété par Alec Baldwin, Geena Davis et Michael Keaton dans le rôle de l'affreux Beetlejuice, remportera l'Oscar du Meilleur maquillage.

    En 1989, le réalisateur, qui s'est frayé un passage à Hollywood, réactualise le mythe Batman en imposant une vision nouvelle du légendaire justicier masqué. Un film dont les inventions picturales, le rythme, l'humour et l'atmosphère noire vaudront à son auteur de se ranger d'emblée dans une catégorie de réalisateur très peu peuplée : les réalisateurs dits “auteurs” mais également accessibles au plus grand nombre. Burton persiste et signe un an plus tard avec l'extraordinaire Edward aux mains d'argent, qui réunit Johnny Depp et Winona Ryder dans un conte de fées entre le rose bonbon et le noir charbon, à nouveau vibrant hommage aux créatures à la Frankenstein, plaidoyer pour le droit à la différence et apologie poignante sur la solitude de l'artiste. Burton réalise alors le deuxième volet des aventures de Batman au cinéma avec Batman – Le défi, plus noir et surréaliste que le premier, moins facilement aimé, moins accessible peut-être. D'ores et déjà considéré comme l'un des plus importants visionnaires et créateurs de son époque, Burton peut se permettre de concrétiser des projets encore plus personnels. C'est ainsi que voit le jour L'étrange Noël de M. Jack, un film d'animation qu'il se contente de produire, et réalisé (par Henry Selick) d'après des dessins qu'il avait faits lors de son passage chez Disney. Un film désormais culte, où transparaît tout l'univers drôle et fantasmagorique de l'auteur à travers une réalisation d'une qualité et d'une beauté exceptionnelles. La collaboration Burton/Selick se poursuivra d'ailleurs trois ans plus tard avec James et la pêche géante, d'après le roman de Roal Dahl.

    En 1994, Burton réalise avec Ed Wood un film hommage au méconnu réalisateur de séries Z du même nom, retrouvant pour l'occasion un Johnny Depp très inspiré qui n'hésite pas à se parer des pulls en mohair roses qu'affectionnait le réalisateur de Plan B from Outer Space. Suivra Mars attacks !, délirante parodie des films à extraterrestres d'après une série de cartes illustrées parues à la fin des années 70, elles-mêmes inspirées par les films de SF fauchés des années 50. Mettant en vedettes Jack Nicholson, Annette Bening et Glenn Close, Mars attacks ! est sans aucun conteste le plus grand succès commercial de Tim Burton à ce jour. Burton qui retrouve, deux ans plus tard, ses acteurs fétiches Johnny Depp et Christina Ricci pour le très noir et très gothique Sleepy Hollow, d'après un classique de la littérature anglaise, avant de s’atteler en 2001 à une nouvelle adaptation de La planète des singes, relecture du roman de Pierre Boulle, adapté sur grand écran aux Etats-Unis dans les années 70, avec Charlton Heston dans le rôle principal. Et c’est avec le très onirique Big fish que le génie hirsute revient ensuite avec Ewan McGregor, Albert Finney et Billy Crudup dans les rôles principaux, pour l'histoire d'un fils qui recherche dans les récits fantasmagoriques de son père, la part de vérité qui lui permettrait de mieux se connaître lui-même.

    Aujourd'hui, son actualité est presque double (les sorties se suivront de quelques mois), puisqu'il retrouve à la fois Johnny Depp pour Charlie et la chocolaterie, une adaptation du célèbre roman de Roald Dahl, ainsi que pour Corpse Bride, projet d'animation où l'acteur fétiche prêtera sa voix, pour l'histoire d'un homme qui en passant un bague au doigt d'un squelette réveille un fantôme… Si ça c'est pas du pur Burton…